《高考美术培训 是我们工作室的重要工作》
本篇的内容是帮助考生用正确的方法，以最快的速度掌握素描造型基础，步入设计素描领域。能确保你的进步速度的只有正确的方法，而不是你的天分。
一、 美术学院对设计专业素描考生的要求
美院设计专业选拔人才，是从几个方面对考生进行考核的，其中就有对造型能力的测试。对设计学院来说，最理想的人才，在造型能力上如果能够达到美院造型学院的要求是最好的。其实美院考设计素描，就是考你的素描造型能力，不要过分把它当平面设计来理解，但它又与造型学院的考法有些不同，不过在造型能力上要求基本一致。只是设计学院考试侧重于形式美与造型技能的结合，所以工作室的教学要求是：让学生一边掌握造型技能（达到造型学院水准），一边接受视觉美的熏陶（形式美感的培养）。所以历届学生中有考设计学院成绩不错的学生，考清华造型专业一样成绩很好的现象。这些设计专业一年级央美学生的素描作业，向我们明确地展示出了设计专业对于素描的要求。它们除了对形体进行塑造，还有着平面抽象几何的构成关系，以及色块之间的形式美感或构图的新创意。不过高考时，即使你创意再好，如果造型不好，也不可能获得高分，我们建议大家多侧重于造型技巧的研究和学习。在教学中展开讲课，教师示范，课堂讨论，名家的优秀作品欣赏等活动，在这些活动中教师与学生的互动讨论也很重要，有利于学生很快为视觉思维与创造打下坚实的基础。另外，认识学生不同的个性，用心挖掘并充分发挥他们的个性天赋也是艺术专业教师应尽的职责。
二、 建立素描的新观念
素描这一观念的重新认识，很重要！可以说它可能影响到后面的知识认同和接受。提到素描概念，人们很容易联想到纸上的黑白画，而古代画家的素描作品很多是彩色的，因此很多教师给它定义为单色画，其实这无异于黑白画的解释，它并不能帮助我们对于素描的深刻理解。意大利文艺复兴时期的米开朗基罗说过：“设计或创造称之为素描”。这样的定义充满了智慧。如果单色或黑白画中没有设计和创造痕迹，它就走出了定义的范围。这个伟大的定义给我们指明了学习素描的方向，设计思维与创造性劳动是我们学习素描的关键。素描一开始就是设计和创造的开始，因此我们在教和学的过程中，从头到尾都应该摆脱机械的摹仿或被动的描摹。应主观能动地运用创造性思维去解决造型技巧中的难题。首先要去除的错误思维，就是追求单一的形或色要跟描绘的现象一样。可以说这种错误想法（素描无创造性思维的最大误区），阻碍了大批的学子无法进入绘画专业大门。有时候它是让很多人无法察觉的错误，以至于以为自身的天分不够而退出学习，就是已经从事艺术工作的画家们，或多或少都被它诱惑着，可能走入歧途。因此我们初学入门时一定要牢记这一点，素描艺术不是具象思维，而是抽象思维，从头到尾都是如此。如果能够把持住这一点，就是在田间劳作几十年的农民，通过工作室的训练，也一定能轻松掌握素描造型技巧。
三、必须掌握的素描造型要点（考一般院校也必须具备的能力）
1、 轻松突破比例难关
记住前面的提示，我们要用抽象思维去画具象素描。阻碍着我们准确地表达对象的就是比例问题。这里指出的“准确”是类似于数字的抽象准确，如比例本身就是数学中的抽象思维。所以我们如果想准确地把对象表达在画纸上，就必须通过这些抽象的数学关系，把对象关键的“比例关系”创造性地画在纸上。说到“比例”,对于有一定素描能力的学生看来好像太初级了。而达·芬奇说过：“石阶上最美好的就是比例了。”所以说“比例”的问题将永远伴随着艺术家的工作，特别是设计专业，“比例”决定着你的设计是否优美。所以设计学院静物素描的比例问题，主要是解决形和形之间的抽象和谐问题，而不是准确问题。素描开始阶段最突出的创造性劳动，就是“简化思维”，这样可以减少工作量。将看到的形在头脑里进行简化处理，意味着改变一些形状。也可解释为概括形象思维，属于创造性思维的一种。它的具体形式体现为把看到的对象几何化。我们从达·芬奇的作品中可以看到，他对手极少的描绘，保留了原来素描的几何状态，通过几何形的变化表达出神韵。世间我们所能见到的所有形状，都可简化成能代表或象征它的某个几何形。难怪塞尚在很早就提出“艺术家应该用几何形去分析大自然”，就是这个道理。这样做还有一个好处就是使画家的工作简化，因此工作起来轻松有趣。试想一下，如果不去简化，抽取少量的线或形，什么都往画纸上画，将是多么复杂而又无聊的工作。这一阶段的难点就是，从对向上抽取出少量的，关键性的轮廓线。或创造性地画出能表现对象形体特征的关键点。而这些关键线或点之间有着具体 的数学关系即“比例关系”，头像的长和宽之比例，头顶上的某个关键点与下颌的某个点的纵坐标关系，眼睛的两眼角之间的水平（横）坐标关系（高低关系）等等，它们就是典型的数学关系。如果不明确这一点，而误认为跟着对象的线条跑一圈，就以为在画素描了，那是永远也画不准形状的。初来工作室学习的学生，一般都要经过一次素描的重新启蒙，建立正确的思维方法。而第一关就是用正确饿方法画准比例，它是每个同学必须掌握的技能，如果你已经能轻松画准了，就马上进入新的素描课程。如果你是打算报考央美设计专业，那么准确这关也可跨过。可多把精力放研究比例的和谐问题上。这里，我们先把画准形状的技巧重复一遍。对于画家来说，画一个形状的长和宽之前，必须落实到它们之间的具体比例，如宽是长的几分之一等，有了这样的具体数比之后才可能较为准确地画出对象。否则只靠所谓的“感觉”是怎么也画不准的。张三之所以是张三就是因为他的头、五官形态之间有着他自己固定的数学关系即“长宽具体比例”——长与长、宽与宽以及关键点如角嘴与眼角点，它们之间的相对坐标关系，即垂直线与水平线的具体数学关系。画家通过具体的劳动发现，内眼角与嘴角有时候正好在同一条垂直线上，某些关键点正好又在一条水平线上。有些长与宽、宽与宽又正好相等，画家们抓住这些关系，并运用它们的相等巧合关系抓比例的工作因此变得简单多了。寻找出这些等比例，按照相等比例放大或缩小在纸上即可。这方面的技术如果老师示范加口传，学生心受，会进步飞快。我们必须了解到，即使再伟大的画家，只要她想客观准确地表现所见的形状，他必须去仔细求出形状的数学关系，否则她只用大约感觉的观察，照着对象描绘，那么他只能画出变了形的形状。只要你按照以上原则去练习，就一定能画准形状比例。接下去只是熟练技术了。如果你画了五分钟，甚至半小时或更长时间你还画不准想画的形状，就一定是方法不对，你肯定只是照着对象去描，长就跟着长，短就跟着短，根本没去做一个专业画家该做的工作。那么请你再回头重新读一读以上的文字吧。方法对了后，你会发现这是很简单的工作。很多人只想到要画准形状，去没想到画家是要画准形状的比例。而人物素描对于准确的比例要求就更严格了，否则张三可能被画成了李四。这幅静物是以准确的比例画到纸上的，立体感，空间感，甚至质感都以“准确”为标。这些技能是这一章节课程的要点，可说是素描基础的基础，而李晓晨只用了很短的几个课时就完全掌握了。人物速写也是工作室每天都必练的内容，它可以提高学生快速观察收集的能力，更何况很多美术院校把速写列入必考科目。
2. 轻松创造立体与空间
如果我们轻松地征服了比例，能够比较容易就能把形画准。接下去同学们最 想掌握的的技巧，就是画出形状的立体感与空间感。很多学生认为，立体与空间的表达全在于明暗的画法，这又是一个素描的误区。透视学的发明和完善证明了古代艺术家对与空间的征服，而我们想自由的表达和控制立体空间，首先依赖的就是透视思维。透视学的教科书已有不少，这里提到的是透视思维，是在简易绘画透视学的基础上，运用想象力去设想所看到的形体上不同方块的块面，当然也是主观概括出来的面。这些面如果正面朝向我们（即它是平行视平面的），看起来应该是否什么样子？现在看来可能是非常细长的形状，而它实际上可能是正方形呢。当它侧朝我们的视线时，看起来就变形了，变成了长方形。而我们就是要准确地画出变了形的比例，由比例来决定这块面（明暗）的大小。组成形体或画面的每块色彩都应通过这些想象过程，这就是透视思维的全过程。我在画肖像时，透视思维贯穿于全过程，由线条圈出的面积“即线与线之间”的块面，线距窄那么透视出的面就窄，反之则宽。宽扩的块面观众就会解读成正朝面，窄面自然就被看成了转了过去而产生透视变窄的块面了。这样立体感就在观看者眼里出现了。再重复一遍，只有把要画上去的每个面都思考一下“它的透视变形情况”，再通过比例侧准大小位置，最后决定它的颜色，这样才能正确地画出形体的立体感和空间感。熟练后就轻松了，因为它并不复杂。你思考多了画多了，还会发现块面变形有着它自身的渐变规律。这时候，想象默写对你来说就太容易了。
3. 轻松创造明暗层次与立体空间的现实感
素描中的“明暗”成功处理后，可以使画面得到强烈、明确、清晰的现实真实感。因为它带来真实效果，所以很多学生误认为凭所谓的感觉模仿对象的明暗，自以为看着白跟着画白，看着灰跟着画灰就是了，结果却非常糟糕（这是素描中的最大误区）。用最大的耐心，最认真的态度，也无法达到理想的真实效果。优秀的明暗层次在高分试卷中最普遍的，所以我们也必须彻底掌握好这方面的技巧。其实艺术家有着自己巧妙而轻松的工作方式，就是只画对象的色差（或称色阶）。首先对所画的对象进行研究或观察，从无限丰富的现实中归纳、概括出有限的几个或十几个色阶（色彩差的等级关系），如从最黑至最亮排列出十几个渐变层次等。也可以先概括出三大关系差，黑、白、灰，千万不要去对照黑或白像不像对象的明暗。只管画出它们之间的差距就可以了。然后再决定三打关系中的内部色差，如黑调中再分出几个不同的黑色块之差，这些色阶也可根据你的爱好决定，可以是多色差（丰富的效果），也可以是三个不同的黑（单纯的效果），依此类推，灰色层里再分出不同的色差，即可画出一张十几个明暗层次的素描了。一幅画也可以只画出有限的几个明暗层次，就如同套版画一样，套印了多少版就得到多少个明暗阶梯（就如同音乐中的音阶一样）这样的画面效果单纯有力。一幅素描把轮廓比例、形体块面的透视大小确定以后，就应开始考虑这些构成形状的变形块面，它们之间的色差关系。从最黑到最白的明暗变化层次，一定要落实大搜有限的数字关系上（开始需要这样的严格训练，如第一黑、第二黑、第三黑又是那一块等等），这些信息只能从整体观察比较中得出。记住不去考虑这块面的明暗是否跟看到的一样，只需观察是否画出它与其他块面之间的明暗色差，是排行第几等等，这才是最关键的。音乐中七个音阶，它们中任何一个都不可能像现实中的声音，音乐家们也从不考虑这个问题，他们只专注于这七个音的高低长短排列问题，它们排列后听起来的节奏如何美妙，根本不关心它们像什么具体声音，如果音乐具体像现实中的音，如鸡叫、狗叫、即使很像，它却不再是音乐了。绘画也一样，明白这点不至于犯同样的错误。考生只需专心于概括、排列有限的音阶，每个音阶都由块面的形状画出。这些工作每个人都能做到，这是既简单而轻松又有趣的事（创造的乐趣）。只管这样工作就能轻松画出很棒的素描。然而照着素描的惰性总是在想方设法阻碍我们的进步。如果过去的老师教过你明暗五调子规律的话，也很重要，但并不复杂，它们不过是将有限的色阶规律化了。这些规律对于想象创造形体时是最有帮助的。还有一点不能不提到的，就是观察中的同时对比效应，它对于将来的色彩学习起到至关重要的作用。几个或两个色块并列时，有时会产生强烈的刺眼效果，黑的在白对比之下感到更黑，白也因为黑而变得更亮，这是对比变化规律。它无处不在。任何色块相碰，在相邻的边缘都会被眼睛改变。所以我们除了画色阶，还要画出色块并列时感受到的不同强度。这些强度也应排出有限的等级，如第一强、第二强等，明暗关系就这两个工作任务。当然还有着一些具体技巧，如空间感的表达，立体感的强调等等，课堂上口传心授是最佳方式，这里就不再一一列举。
四、针对设计素描的专业知识（针对中央美院设计素描的考试技巧）
素描最接近设计的就是构图了，而构图的本质就是抽象分割画面，有计划地分割安排要画的形状或色块，更侧重于平面的考虑和设计。把立体空间作平面简化处理，工作本身就有创造的乐趣。即使工作室正在上半身带手肖像写生课，老师有时也要提醒学生，对某些形状要作平面处理。如果是头像，把着衣部分处理得平一些（降低衣服的色差关系），对表现头像的体积是有帮助的。古代大师就喜欢这样做。这一阶
1．画面的形式美感与构图
构图分为两大类。1）全景式（封闭式）；2）局部放大式（开放式）。而历届考试高分试卷中，绝大多数都是第二类构图。因为它表现力很强，画面自身就能形成很好的分割效果。在训练时可多画些小稿。从表现的视角上寻找突破。如找到特殊的角度去构图，可得到出众的效果。而形式美感也是高分的要求之一。我们可以这么去理解，画面要有专卖店而非杂货店的感觉，专卖店有着统一的元素。画面元素不要多，要单纯，如图，单纯的元素构成了既统一又丰富的效果。还有要特别去注意主题后面的背景，分割效果与美感关系。艺术之所以吸引我们，其原因之一是因为它简单有趣，因简化而使复杂工作变轻松。
2． 默写与想象造型技巧
因为设计学科考素描是以出题默写想象完成，这方面的技能训练在工作室占有很多课时。通常央美教师边示范边讲解思维方法的全过程，然后指导学生联系，使之变得容易多了。如何凭想象在纸上完成一个现实形状的刻画，看似很难，其实很简单，听过课的学生都会觉得轻松简单。在同学看来最困难的就是明暗关系与立体感。而它们确实非常有规律的，因为规律而让我们的工作变简单。如：组成一个物体的几个面，正朝光线的面是最亮的，侧朝的次之，依此类推，即可推出五调子明暗关系，通过规律很容易就能画出明确的形状。开放式构图，画面的形式优美，背景的抽象分割起到很大作用，简洁单纯而不失丰富。这几幅优秀素描，都是学生适用图形规律想象默写完成。
3． 质感强化与画面效果
这两方面如果处理好了，一定会给阅卷老师一个好印象。高分卷子的画面效果都是出众的。对于质感的充分表现，主要取决于你对物体特质的视觉研究，研究它们看起来的质感个性，并把它们夸张一些强调出来。比如玻璃器皿，因为质地光滑、坚硬、透明，处理时形态上要强调出光滑、坚硬，那么可用有着钢丝般弹性的、偏硬的几何形简化处理外形。在明暗上手法要细腻，高光的形状也要坚挺，透明的部分可夸张处理清晰些。注意还有着折射错位的特点。光线因穿透玻璃，使得反光的强度跟高光一样，这些都是质地视觉特征。就用以上的分析研究方式，模仿着去思维，就能体会到创造性表现质感的乐趣。工作室的学生对这方面感到着迷。画面效果要特别注意的地方就是，画面第一眼就能吸引阅卷目光，这很重要。在上万张卷子中被遗漏而没有选入高分类是很有可能的。构思独特，画面本身有个性，或者你的卷子造型能能力出众，都会自然吸引阅卷老师。如果画面对比不够，反差不明朗，就有可能被漏掉。所以处理画面效果时，几个色块一定要拉明确，画面要有足够的锐度。画面形状多的要简化处理，不能走入复杂。画面单纯的要刻画充分，不能走入简单。
4． 三个重要得分点（考试内容与摹拟训练）
中央美院这几年的考题都是文字出题的形式。如2003年的《五本书一杯茶》，2004年的《包·打开》，2005年的《破碎的镜子》，2006年《街角》都是要求默写，以写实素描手法完成。考试时间3小时，都是以静物为主的测试。2006年的“街角”题比较大，所以既可以画静物，也可以画风景或人物。考生注意选材时，要突显自己的特长，平时静物如果画的多，就表现静物。06年的“街角”很多考生都认为只能画街景，结果避开了平时所学的，卷面上很难出众。其实把静物构思在街的一个局部上就很好了。或者街上本来就有很多静物，能够代表“街角”的有意义的局部又太多了。所以在考试的学生的灵活性很重要。优秀生、工作室的高材生，在素描方面，人物、速写、风景、静物都能轻松画好。素质全面也是平时训练和模拟考试训练时要培养的。把素描的不同技能贯通起来教育学生，也是工作室特别强调的。
